Наш веб-сайт использует файлы cookie, чтобы предоставить вам возможность просматривать релевантную информацию. Прежде чем продолжить использование нашего веб-сайта, вы соглашаетесь и принимаете нашу политику использования файлов cookie и конфиденциальность.
История кино полна захватывающих открытий, которые год за годом меняли этот вид искусства. От первых кинопроекций братьев Люмьер до современных фильмов, созданных благодаря компьютерная графике, индустрия не переставала вводить новшества. Вот самые громкие технические достижения, которые произвели фурор в истории кино.
Начало киноиндустрии невозможно представить без вклада братьев Огюста и Луи Люмьер. Эти пионеры кинематографа первыми воссоздали на экране иллюзию движения. Кинематограф братьев Люмьер был представлен на научном конгрессе, состоявшемся в марте 1895 года, хотя его официальная презентация состоялась 28 декабря того же года в Большом кафе на бульваре Капуцинов в Париже. В этом французском уголке, к удивлению зрителей, прямо на стену проецировали прибытие поезда на станцию Сиота.
Такой ключевой элемент искусства кино как иллюзия движения стал известен всем благодаря не только братьям Люмьер, но и французскому режиссеру Жоржу Мельесу. Ему удалось «встроить» ракету в поверхность Луны в 1902 году. Режиссер использовал наложение изображений, фейдеры, двойную экспозицию и использование моделей. Уникальный фильм «Путешествие на Луну» Мельеса стал мировой сенсацией, настоящим чудом за 67 лет до осуществления миссии «Аполлон-11».
В 1916 году кинематографисты научились снимать цветные фильмы благодаря внедрению фотографического химического процесса, вводившего цвет в кадры пленки. Благодаря открытию Дэниела Комстока и Бертона Уэскотта компании Technicolor Corporation удалось превратить черно-белое кино в цветное. Изображение записывалось в двух тонах (красный и голубовато-зеленый) с использованием только одного объектива. Первым цветным фильмом стала картина «Между заливом» 1917 года.
Включение цвета в кадры фильмов было не единственной технической революцией, которую пережил кинематограф между 1920-ми и 1930-ми годами. В 1927 году Алан Кросленд выпустил свой черно-белый фильм «Певец джаза». Несмотря на отсутствие цвета, картина стала прорывом. Ведь в нем впервые использовался наложенный звук!
Новая система позволяла записывать саундтреки и устный текст на диски, которые позже воспроизводились одновременно с фильмом. Несмотря на ненадежность, это устройство полностью изменило индустрию кино, но вскоре было вытеснено изобретением Ли де Фореста. С 1927 года, когда был выпущен фильм «Восход: песня двух людей», звук в фильмах записывался уже непосредственно на пленку.
Через два десятилетия после этих технологических революций кино столкнулось со своим главным конкурентом до появления Интернета — телевидением. Чтобы противостоять его популярности, компания Fox разработала новую систему съемки, известную как Cinemascope. Этот метод позволял получать широкоформатные изображения путем сжатия нормального размера до стандартного 35-мм кадра. Появление Cinemascope открыло новую эру в кино, для которой с тех пор характерно использование панорамных форматов.
Компания Уолта Диснея сыграла ключевую роль в развитии мировой анимации. С премьерой «Пароходика Вилли» в 1927 году был открыт «золотой век» анимационных фильмов с Микки Маусом в качестве главного героя. Гений анимации создал технику, которой подражали многие продюсеры его времени. Метод звуковой анимации позволял синхронизировать рисунки со звуками. Развитие отрасли происходило стремительно, новые технологии позволяли делать сцены более реалистичными и яркими.
Компания Pixar первой представила анимационные фильмы, выполненные при помощи компьютерной графики. Первой их работой стала знаменитая «Красавица и чудовище». Среди примеров их технических инноваций выделяются эффекты дыма, реконструкция волос и шерсти или моделирование геометрии лица.
Pixar с момента своего рождения также был символом анимационного кино с такими мультами, как «История игрушек», «Корпорация монстров» или «Тачки». Когда компания Disney приобрела Pixar в 2006 году за 7,4 миллионов долларов, они объединили усилия и стали выпускать по-настоящему инновационные фильмы. Применение системы CAPS (Система производства компьютерной анимации) позволило раскрашивать нарисованные от руки анимации в цифровом виде.
Кино — это способ создать несуществующее, обмануть свой мозг, показав сцены, которые трудно снять, или пейзажи, которые невозможно вообразить. В этом смысле хроматический ключ позволяет снимать фон и персонажа или объект отдельно, чтобы позже использовать 3D-анимацию, оцифровку изображений и компьютерную графику. Это три технических достижения, которые позволили создавать такие невероятные фильмы, как «Матрица», «Властелин колец» или «Аватар».
Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание
