«Виртуозы Киева» – лучший оркестр Украины

05.02.2023, 14:00 cursorinfo.co.il

Дмитрий Яблонский: «Пусть это прозвучит нескромно, но это лучший оркестр Украины». Дирижер и виолончелист Дмитрий Яблонский, человек мира, выпускник Джульярда и Йеля, который ныне заведует кафедрой международных отношений в Музыкальной академии имени Бухмана-Меты при Тель-Авивском университете и делает множество замечательных проектов по всему миру (одних только статусных фестивалей не счесть – и в Европе, и в Азии, и в США), не перестает удивлять. Благодаря ему слушатель постоянно открывает для себя что-то новое. Вот и теперь: барокко спорит с романтикой, tango nuevo – с румынской хорой. Есть и совсем новая музыка, откуда уж не извлечь богатство целой ноты – вопреки мандельштамовскому тростнику; тем интереснее. из архива Дмитрия Яблонского и оркестра «Виртуозы Киева» А дело в том, что Дмитрий Яблонский – еще и главный дирижер и художественный руководитель оркестра «Виртуозы Киева», который в марте выступит с концертами под его управлением в нескольких городах Израиля. Более того, мой собеседник сам сыграет на виолончели – а это, поверьте, редкий подарок для наших широт. автор Sergey Ilyin Ну и главное: «Виртуозы Киева» – единственный в своем роде оркестр по нескольким причинам. Первая: он существует в двух форматах – симфоническом и камерном. Эпитет «единственный» (могла бы добавить – «уникальный») использован тут вовсе не для красного словца: извольте, назовите мне еще один такой «модулярный» оркестр. Не получается? В том-то и дело: он такой один. автор Sergey Ilyin Причина вторая: в этом оркестре играют люди, знакомые друг с другом детства и, соответственно, предчувствующие звук коллеги еще до того, как тот прозвучит. И еще они на редкость дисциплинированные, оттого «Виртуозам Киева» вполне по плечу поспорить с берлинскими филармониками. из архива Дмитрия Яблонского и оркестра «Виртуозы Киева» Программа грядущих концертов тоже заставляет, как сказал бы Пастернак, вздрогнуть и сдаться: Двойной виолончельный концерт Вивальди в исполнении самого мэтра и его выдающегося украинского коллеги Юрия Погорецкого, и Пьяццолла, и практически новый для нас Лерой Андерсон, и уже знакомый Алексей Шор, и много чего еще, в том числе «Вестник – 1996 год» украинского гения, одного из крупнейших композиторов нашего времени Валентина Сильвестрова. Того самого, что однажды сказал: «Музыка – это пение мира о самом себе». Впрочем, он сказал много всего замечательного – почитайте на досуге. — Увидела в программе мартовских концертов своего любимого Сильвестрова. — Мы записали целый диск с Сильвестровым, он присутствовал на наших записях в Киеве, мы очень дружим, больше скажу – он нас обожает. Мы вместе с ним записывали этот диск, он находился в студии. Это было за несколько лет до войны. — Думаю, в нынешней жуткой ситуации его музыка способна многое сказать. У него же тихая музыка, порой даже – отзвук музыки, который длится бесконечно. Он считает, что если говорить вполголоса, это прозвучит намного громче, чем крик. — Так и есть. Если человек зол и тихо вам что-то говорит, это работает куда лучше, чем если он будет кричать и бить тарелки. А для музыки Сильвестрова важно создавать атмосферу, что совсем непросто. Он мне как-то сказал: я много не сочиняю. Но его «немногое» весомее многого. Он может взять любую тему – моцартовскую, к примеру, или автоцитату – и очень оригинально их представить, следуя своей концепции «по-новому услышанного», когда память уже готова к разговору с прошлым и может существующую музыку перечувствовать. автор Sergey Ilyin — При этом он все больше тяготеет к романтическим идиомам, разговаривает ими, вступает с ними в диалог – будь то Шуберт или Шуман; чувствуется, что ему комфортно в этом мире. — Точно так же, как нашему композитору-резиденту Алексею Шору, уроженцу Киева, который много лет назад репатриировался в Израиль, а теперь живет в США. Он очень помог оркестру, просто невероятно помог – когда началась война в Украине, вывез музыкантов «Виртуозов Киева» в Италию, вместе с семьями, где с ними заключили контракт на год. Теперь оркестр живет в замечательном месте под названием Кьети недалеко от Рима – в двух часах езды, там находится один из самых знаменитых театров Италии – «Маруччино», и там у нас сезон. Множество концертов, записи, в Швейцарию выезжаем, в Рим, во Флоренцию. Концерты мы даем по преимуществу в пользу Украины, собираем пожертвования, покупаем бронежилеты, каски… автор Sergey Ilyin — Как же удалось вывезти оркестр? — Мы получили официальное разрешение, добивались его около двух месяцев. Но его периодически нужно продлевать. — У вас множество фестивалей по всему миру, и вообще невероятная занятость, и вдруг – вы обнаруживаете для себя этих замечательных киевских музыкантов. Случайность? Жребий? — Судите сами. В 2014 году мне предложили стать главным дирижером оркестра «Киевские солисты». Я послушал их – и влюбился с первой ноты. Это люди, которые очень трепетно относятся к своему делу, с ними можно репетировать день и ночь, абсолютно не уставая – настолько творческая атмосфера возникает на репетициях. Они вообще особенные: эти ребята знают друг друга с 11-12 лет, они вместе учились в музыкальной школе и в консерватории, поэтому понимают друг друга с полуслова. Оркестр создал выдающийся скрипач Богодар Которович – он был легендарным человеком, он даже добился того, чтобы Кучма, тогдашний президент Украины, выделил ему бюджет – не из министерства культуры, а от президентского аппарата. Можете себе представить? И вот я с этим оркестром работал пару лет, мы даже в 2014 году играли в Мариуполе, там летали «катюши», а мы давали концерт… А потом ребята решили не зависеть от президентского аппарата, от бюрократии, и создать свой оркестр. Так появились «Виртуозы Киева», куда ушли главные музыканты «Киевских солистов» – первый частный оркестр в Украине. автор Sergey Ilyin — С той поры у вас было уже немало неординарных проектов, не так ли? — Мы записали семь дисков на Naxos, много гастролировали по миру, объехали всю Латинскую Америку и практически всю Европу, в 2017 году выступали в Израиле – в честь 25-летия установления дипломатических отношений между двумя странами. В нашем репертуаре – музыка разных времен и народов, нам интересно попробовать себя и в венской классике, и в эпохе романтизма, и в contemporary. Мы выступали с интереснейшим исполнителем на бандонеоне Марио Стефано Пьетродарки. А главное, мы играем и в камерном составе, и в симфоническом – так что это и вправду уникальный оркестр. Вот сейчас, в марте, мы выступим в Израиле с камерной программой, потом отправимся в том же составе в Латинскую Америку – нас ждут залы Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро, Буэнос-Айреса, а на будущий год поедем в США с симфоническим оркестром – 70 человек. Несмотря на войну, проекты у нас буквально кипят, мы словно вытаскиваем яйца из кипящей воды. — Когда вы впервые встретились, оркестр был камерным или симфоническим? — Он был камерным. Ну а потом я превратил его в симфонический, оставив, тем не менее, возможность играть камерным составом. В одной из первых наших симфонических программ Жанна Гандельман, моя супруга, исполнила Скрипичный концерт Кара Караева, который был написан для Леонида Когана. Потом мы сделали замечательную запись с тенором Азером Рзазаде – тоже с симфоническим оркестром. И записали камерный диск с сочинениями Шостаковича, которого хотели исполнить и в ближайших программах – но сейчас, во время войны, русскую музыку не очень поиграешь. Из политических соображений правительство Украины решило, что нельзя играть русских композиторов, хотя консерватория в Киеве носит имя Чайковского. — Читала где-то, что «Виртуозы Киева» интересуются и другими жанрами, не только классикой. Это правда? — Да, у них были совместные проекты и с Гребенщиковым, и с «Океаном Эльзы», и с Нино Катамадзе, и с основателем Deep Purple, клавишником Джоном Лордом. Но это они делали без меня, а вместе мы вышли «за пределы» жанра, когда задумали серию видеопроектов в замечательном зале Киевской консерватории. — А что вы задумали для нас? — Будет интересно. Я сыграю на виолончели часть Концерта Алексея Шора, потом вы уже упоминали Сильвестрова – это большая глыба украинской культуры. Исполним Грига, сюиту «Из времен Хольберга», Крейслера, Альбениса, «Либертанго» Пьяццолы, из украинских авторов – Мирослава Скорика, и еще один весьма необычный опус, «Хору Стаккато» румынского композитора Григораша Динику – пьесу, которая стала любимым вызовом скрипачей на бис, особенно в аранжировке Яши Хейфеца; она требует исключительного владения стаккато как вверх, так и вниз. Ну и на бис несколько сюрпризов, о которых пока умолчу. — Вы считаете, что музыка – это искусство, которое происходит в реальном времени? И как в таком случае относиться к записям? — Это просто другой организм. Точно так же, как есть музыканты-исполнители – и есть профессора, которые преподают. Есть дирижеры, есть музыковеды, есть критики – все это разные профессии. Человек может неудачно играть, но быть гениальным педагогом. Сегодня мир чуть-чуть сошел с ума, никто не хочет выходить из своих четырех стен. Хотя, мне кажется, живое исполнение глубже. — Когда вы солируете, вы параллельно дирижируете? — О, это больная профессия – дирижерская. Как Лев Толстой говорил: дирижер – это не профессия, это наглость! Или вот говорят: дирижером стать легко – работу трудно получить. (смеется) Если человек играет, например, Партиту Баха на скрипке, а с ним рядом стоит дирижер, то он уже будет играть по-другому. Потому что от рядом стоящего исходит какая-то аура, ему даже не обязательно махать на два-три. Что касается «Виртуозов Киева», то эти ребята знают все наизусть, особенно камерный оркестр, им дирижер особо не нужен. Какую-то энергию человек за пультом излучает, конечно, но она может помочь – а может, наоборот, сломать. — Вы мне однажды рассказывали, как во время своего дебюта за пультом дирижировали палочкой из китайского ресторана. – Да, это было на фестивале в Италии, Геннадий Николаевич Рождественский не приехал, и мне пришлось вместо него дирижировать Октетом Стравинского. Я то